丙申年黃璜紫砂壺新作：朽韻 千年的紫砂歷史，有人說這是一部歷史人文著作。而映射其中的現代紫砂文化，更能體現出“以人為本”、“壺如其人”的特點。很多有創新思維的年輕人如雨后春筍般的突顯?！ 鹘y紫砂工藝在現代紫砂文化中突飛猛進，很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特點上都有了顯而易見的進步和發展。
丙申年黃璜紫砂壺新作：朽韻
千年的紫砂歷史，有人說這是一部歷史人文著作。而映射其中的現代紫砂文化，更能體現出“以人為本”、“壺如其人”的特點。很多有創新思維的年輕人如雨后春筍般的突顯。
傳統紫砂工藝在現代紫砂文化中突飛猛進，很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特點上都有了顯而易見的進步和發展。一批批傳統實力派大師的浮現也使得紫砂作品以“款”為延伸的藝術價值進一步升華?！耙匀藶楸尽钡淖仙皟r值觀念也得到了更多人的認可。而現代紫砂文化對“人”的注釋也衍生了諸多問題與爭議。從制作理念出發“傳統派”與“學院派”的爭議更值得我們去深思。
紫砂文化是一種歷史傳承，是老一輩藝術家不斷累積的心血與汗水，是人類文明的一種延續，更是中國特有的也是世界驕傲的文化遺產。而紫砂工藝的發展是在傳統紫砂藝術的基礎上不斷的累計和沉淀。紫砂持續發展過程中的每一段歷史都顯得特別與眾不同，而傳承又使得每一段歷史的發展得到了延續與進步。這就是我們中國人所說的紫砂傳統。無可厚非的是傳統派在紫砂文化中的作用。
每當品茶論壺的時候，我總喜歡提起顧景舟老師的那把石瓢。何為“景舟石瓢”，我看到的是一種傳統紫砂文化的延續與發展，一把小小的石瓢，映射出的卻是一種文化，這就是經典，這也是傳統，但也不僅僅只是傳統！我想這就是顧景舟老師能代表一個時代的原因。
很多人也許有共同的看法：好好的紫砂壺，為什么偏要在上面加上那些條條杠杠，弄的匪夷所思?？粗鴦e扭，用起來也不舒服。就好比“年輪”類的花器賣的再好，大部分人還是覺得傳統的石瓢實在。
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而在諸多藝術人和收藏家傾向傳統派的同時，我不得不為“學院派”說幾句心里話。不能用單一籠統的眼光看待紫砂壺的價值，其也不僅僅是一件商品或者是一件日用品。從實用性的角度出發，紫砂作品的衍生價值也體現在把玩、收藏、藝術欣賞及人文之上。雖說很多創新性的作品在實用上與傳統器形相比的確略有遜色，但從藝術欣賞的角度來說，很多作品還是具有獨特的把玩性和欣賞價值。如果真的喜愛紫砂文化，應該從各個方面學會理解欣賞紫砂作品，同時個人藝術欣賞品味也會得到不斷的提升。
縱而觀之，這種認識理解上的偏差體現在幾個方面上。
首先，中國人對傳統的認可也是一種歷史傳承，不得不說這促使著文化得以更快的發展。先入為主的觀念很容易影響大部分人的選擇，而很多新穎創意類的作品很難一時半會被接受。但我個人認為，每一個時代都有那個時代所必然產生的作品和觀念，而若干年后現今的那些“學院風”會不會變成歷史中的傳統？這個我不敢評論，但我相信如果經得起考驗那么必然成為歷史的傳承。
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其次，在大部分人的認識和理解中，紫砂壺本身就是一種傳統，很多傳承下來的經典作品之所以經久不衰，是因為經過歷史的考驗和洗禮。不論從哪個角度來看，都不失藝術與實用的價值。而學院派的很多創新作品本身存在不久。其正在的價值有待時間考量。但不得否認的是不論傳統還是學院，都在不斷的創新，很多老的傳統藝人，也在將傳統的器形加以自己的想法與理念，創新不局限于學院派。每一個新的觀念，每一件新的作品都需要時間的考量，自然留下來的稱之為經典，傳承下去，也將成為未來紫砂藝術傳統的一部分。
接著，實用性的問題又一次被推出來拷問，不得不承認，我自己是設計制作學院派作品，雖然傳統器形也能做的體面得當，但手上做的潤瓜、年輪等壺形，的確在實用性上敵不過傳統器形。更有甚者，我曾遇到一位藏友跟我抱怨，他買的花器盡不知道蓋子在哪。這類問題的出現的確值得我們深思。我一直在說，紫砂的基礎價值本身就是日常生活的實用品，而失去這個基礎價值，那么一個沒有實用性的實用品，本身的存在就是矛盾的。而當今紫砂圈，面對老匠成群的傳統圈，一批年輕人主導的學院圈，在制作方式、制作技巧、文化掌握上相比老一輩藝人的確有所欠缺，他們還需要更多的時間學習和鍛煉。但不論哪個圈子都有一些高傲自大、自以為是、亂搗漿糊的人，目前所看年輕氣盛不畏江湖老的年輕人居多。但不能一棒而論的是，我們要看的是藝術作品本身，經得起考驗的人才值得我們尊重，那些作品才能得以發揚傳承。
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然后，對于作品本身，這兩派的表達思想、制作方式、創新理念都有很大的區別。前者很注重歷史傳承下來的紫砂藝術風格，在制作方式上秉承世代師傳的硬技巧，在表達思想上也以老一輩藝術家的整體想法為框架，雖也不在創新，卻是以傳統為基礎后進行的設計與改進。每一件作品都很容易看的出其中的奧妙和精髓?？此颇吧鷧s又覺得無比熟悉，不得不承認傳統作品和這類傳統風格的創新作品還是目前市場的主流。而以年輕人為主導的一批學院派，其制作方式則不局限于傳統師傳技巧，在制作工具上都有很大突破，石頭、樹皮、樹葉等應接不暇。為更好的表達作品思想在技巧上也有一定的創新。理念也有一定的突破，老人們都說年輕人的想法多，我看一點都不為過，學院派的創新理念已經遠遠不局限于紫砂壺方圓形體。象形類的水果樹木動物、寫意類的年輪朽掇煙云等層出不窮。
最后，對于這兩種風格，我也有自己獨特的看法。作為一個紫砂壺制作設計的泥匠，最早我學會的是傳統的制作技巧制作方式，我人生第一把紫砂壺就是仿古，當我接觸紫砂壺的時候我就決定為此付出一生。之后我也向老一輩藝術家學習制作了西施、石瓢、漢鐸、筋囊等傳統器形。而如今我已設計制作了很多創新作品：得瓜、潤瓜、朽掇、朽韻等，很榮幸的是每一把作品都獲得過獎項、上過新聞、百度也都能查詢的到，甚至有些已被博物館收藏。而在當今社會我的這類作品已被貼上學院派的標簽。一開始我不知道這是好是壞。但在我的心里，我熱愛的是紫砂壺，紫砂壺是一種文化，是一種傳承，在我的心里，我將為之付出一生，我的人生目標就是將其發揚廣大，將真正的紫砂壺文化傳承下去?！耙匀藶楸尽?、“壺如其人”！
丙申年黃璜紫砂壺新作：朽韻
“喜愛陽羨紅茶，不是因為香醇，而是隆中對后的難舍難分。喜歡宜興紫砂，不是因為藝術，而是寸泥心中的真誠執著”。我覺得這就是我的人生理念。如果一定要評價傳統與學院，那我覺得這種提問本身就是錯誤的。紫砂文化只存在傳統與創新，學院就是創新的一個特殊標簽。傳統是文化傳承的決定基礎，創新則是文化發展的必要過程。他們是相輔相成的，缺一不可的。對于文化藝術必須要學會理解、就好像手和腳一樣，沒有多余的，而是相互搭配的。如果刻意分類標簽去針對，那么我覺得這是藝術與做人的悲哀。我很感謝那些發現問題，指出現象，挑出毛病的人，他們對藝術發展的貢獻也是必不可少的，畢竟不是所有的“藝術”都是藝術，紫砂文化需要質檢員，人類發展需要監考老師。而焚書坑儒的作風不該存在藝術界！
